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迷信是因为我想活得容易些。
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日志
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石板凳
这一天，来到这里，在视力能够触及到一切的地方里尽可能地寻找有关她的踪影。
或许，是命运在做作，或许，也只是偶然回首。
可是，的确是在这里，曾经的依然还存在着，只不过不会再有人去触摸它们了。
曾经以为记忆早被抹去，可是谁又会知道，知道呢？记忆却有是如此的清晰。
挣扎着抓住这仅有的时间，去尽可能多的地方，可是，怎又能和时间赛跑呢？
孩子们在广阔的原野上尽情地释放，岂止洒脱？
在远出，在高山上，注视着他们，又是何等羡慕？可却曾也忘记了自己也是孩子，和他们一样的孩子。
轻轻地抿着嘴唇，转身离去，又会怎样？让眼泪打湿脸颊，可却枯如老井。
走啊走，走啊走。
怕什么？怎会去怕？
林中树叶，轻轻掠过，不是空虚，却也不是宁静，但也足够承受了。
过去的事儿在脑海里像幻灯片一样，一副一副地浮过，永不沉落。
让它们勾画出一张地图，好让我一个一个地走过，好让我一个一个地走过。
可是终究还是再也不能走下去，河水实在是太宽了，也只能站在这里远眺对岸，如梦一般。
风儿吹过，向那里的岸边弯下腰去。
离开了的河水，你们到底要去那里？
回来了的河水，既然已经离去又何苦回来？
狠下心来，去寻找新的凹凸，尽管颠沛流离，却也不曾痛苦。
可是，又怎能忘却了，又怎能？
只好将它收在心里，在一切都要衰退的时候，也还会记得心里一直以来都藏匿着这样一份不知如何是好的它。
但无论如何，当那天到来，这心里也就没有什么可遗憾的了......
心儿会随着河水流逝。在那岸上，又来了很多孩子，很多很多，也不知道是从那里来的？又要到那里去？
卸妆的小说已经完成，改了好多，删去好多，我想这就是回过头了事了。等年底抱完名后，就忙着该写剧本了，然后还有镜头式剧本。
2006年，我无发忘记，为了自己的事情，欺骗了很多人。现在来想，用几万字换取了很多人。那时，当我不断地说我是一个人的时候，其实有很多人在我身边，现在，真的也就是一个人了。
不断地再看片。我知道以前的都已经没有回头事情了，我想既然已经这样选择了，就也没有必要再去解释什么。只不过，还是偶尔有空还是会去看看，这是无法改变的情节，石板凳。
可能再来这里也许会是明年考完试的时候了。
我知道我的确是付出了惨重的代价，我终于可以慢慢地理解不进不退的含义了，或许就是那么一点。
聪明的人永远不会预言未来。可是依旧充满希望，那些被自己欺骗过的人，或许再也没法弥补，就像活着里的春生永远都欠着富贵一家一条命。
这段日子里，或许真真的是疯过，不断地产生幻觉。
喵喵，在北京的时候好好过，别想太多了，谢谢你。
7中原来的同学，都对不起了，我真的再也没有太多的话了，请你们好好过，就全当我没有。
我是个及其卑劣的人，现在或许还是。
曾，石，真的对不起了。
石，或许我真的是假戏真做了，石，对不起。曾经对自己说过的，永记着。对不起。
玉宇，一直在一起。
银川的那个哥哥，对不起了，让你操心了，对不起了。
我的父亲母亲，对不起。
末了。来年再见。
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老师问：“怎么样表现这个思想者在作深入思考？”学员答：“一支一支地抽烟。”老师：“思考时间很长了呢？”学员：“一堆烟屁股的特写。”老师：“终于下了决心呢？”
学员：“一只有力的手猛地摁灭烟头。”
老师：“要是表现他内心很激动呢？”
学员：“掏出烟来，可是双手颤抖，几次打不着火机。”老师：“如果他心情非常高兴呢？”学员：“赶快给每个人发烟。”
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导演 电影作品
蔡明亮 《青少年哪咤》《爱情万岁》
陈子明 《少年呃安啦》
陈英雄 《三轮车夫》《青木瓜的香味》《偷妻》
陈凯歌 《孩子王》《大阅兵》《黄土地》《霸王别姬》
陈果 《去年烟花特别多》《大闹广昌隆》《香港制造》《细路祥》《榴莲飘飘》(电影版)
陈国富 《只要为你活一天》
陈耀成 《浮世恋曲》
杜琪峰 《无人驾驶》
费穆 《小城之春》
侯孝贤 《戏梦人生》《儿子的大玩偶》《童年往事》《好男好女》《悲情城市》
《恋恋风尘》《海上花》《访谈录》《南国再见南国》《尼罗河女儿》
贾樟坷 《小武》《小山回家》
李安 《推手》《饮食男女》《喜宴》
刘国昌 《三个夏天》
娄烨 《苏州河》
田壮壮 《蓝风筝》《盗马贼》
雎安奇 《北京风很大》(纪录片)
管虎 《头发乱了》
关锦鹏 《越快乐越堕落》《有时跳舞》《胭脂扣》《蓝宇》(电影版)《地下情》
许鞍华 《去日苦多》《女人四十》《千言万语》《上海假期》
于乃筝 《绝不付账》
于力为 《天上人间》
吴念缜 《太平天国》
杨德昌 《麻将》《牿岭街少年杀人事件》(4vcd)《独立时代》《恐怖分子》《一一》
《光阴的故事》《青梅竹马》(不清晰)
王家卫 《春光乍泄》《重庆森林》《花样年华》《旺角卡们》《东邪西毒》《阿飞正传》《堕落天使》
王全安 《月蚀》
梁本熙 《归土》
邱刚健 《唐朝绮丽男》《圣女的欲望》
徐小明 《去年冬天》
林正盛 《放浪》《天马茶房》
严浩 《滚滚红尘》
徐克、严浩 《棋王》
姜文 《阳光灿烂的日子》《鬼子来了》
吴宜弓 《城南旧事》
高志森 《南海十三郎》
虞戡平 《搭错车》
何平 《国道封闭》《双旗镇刀客》
朱延平 《情色》
王颖 《烟》
张艺谋 《活着》《大红灯笼高高挂》《红高粱》
张元 《东宫西宫》《过年回家》《妈妈》《北京杂种》《疯狂英语》
张之亮 《自梳》
张华坤 《运转手之恋》
张军钊 《一个和八个》
张艾嘉 《少女小渔的故事》
张志勇 《一只鸟仔鸣楸楸》
张扬 《昨天》
章明 《巫山云雨》
李欣 《花眼》
侯麦 《柏士浮》
黑泽明 《用心棒》《最美》《七武士》《罗生门》《生之欲》《白痴》《丑闻》
《战国英豪》《静静的决斗》《红胡子》《濑夫睡汉》《梦》《没有季节的小墟》
《袅袅夕阳情》《八月狂想曲》《乱》(3cd)《大雨天》《蜘蛛巢城》
大岛渚 《青春残酷物语》《御法度》《感官世界》《感官世界２》《人猿麦克其》《猪与珠》 《少年》
北野武 《菊次郎的夏天》(电影版)《坏孩子的天空》《花火》《3-4*10月抢命》
小津安二郎 《秋日和》《浮草》《秋刀鱼之味》《小早川家之秋》《东京物语》《麦秋》 《我出生了，但》
岩井俊二 《梦旅人》《情书》《烟花》《燕尾蝶》《四月物语》
沟口健二 《雨月物语》《祗园姐妹》《近松物语》《阿游小姐》《谣传中的女人》《杨贵妃》
稻恒浩 《宫本武藏》《日本诞生》《风林火山》(3vcd)
市川昆 《健》《弟弟》《细雪》《病源坡吊颈之家》
塚本晋也 《铁男》(1vcd)《铁男2》
森一生 《新源氏物语》
浦山桐郎 《青春之门之自立篇》(3vcd)
小林正树 《怪谈》(3cd)
成濑四喜男 《浮云》《乱云》
相米基二 《台风俱乐部》《风花》
河濑直美 《萌动的朱雀》(又名“暗恋家族”)《东京之眼》
萨布 《盗信情缘》
塚本晋也 《铁男》(1vcd)《铁男２》《双生人》
伊丹十三 《葬礼》
寺山修司 《上海异人*馆》
竹中直人 《东经日和》
山本萨夫 《啊！野麦岭》(4cd)
西和克已 《伊豆舞娘》
森田芳光 《失乐园》
葛明辉 《初缠恋后的二人世界》(王家卫监制)《东经圣战》(又名“大逃杀”)
麦吉迪 《小鞋子》
阿巴斯 《橄榄树下的情人》《樱桃的滋味》《何处是我朋友的家》《春风吹又生》
华特萨勒斯 《中央车站》(巴西)
马蒂厄卡索维茨 《怒火青春》
菲利普•考夫曼 《布拉格之恋》(3vcd)
亚历山大•查顿 《芳芳》
凯特琳•布蕾亚 《罗曼史》
潘纳希 《白气球》《谁能带我回家》
戈达尔 《放纵》《男人女人》《狂人比埃罗》《中国姑娘》《远离越南》《卡门》《卡兵枪手》《轻蔑》
路易马勒 《泛雅在42号街》《好奇心》《女间谍》《死刑台与电梯》《花都大盗》
阿伦雷乃 《去年在马里昂巴德》《广岛之恋》《法国香颂》
布烈松 《死囚越狱》(无中文字幕)《乡村星期日》
让•雷诺 《母狗》《蓝色麦子》《大幻影》《游戏规则》
梅维尔 《独行杀手》
里奥卡拉斯 《新桥之恋》《坏血》(又名“一生所爱”)
阿尔莫多瓦 《高跟鞋》《我为什么命该如此》《论尽我妈》《活色生香》《捆着我绑着我》
《Kika》(又名“琪卡”)《欲望法则》
尚贾克贝内 《巴黎野玫瑰》(又名“37度2”，3vcd)
布努埃尔 《一条安达鲁的狗》(1vcd)《白日美人》《纳萨林》《他》《犯罪生涯》
《资产阶级的魅力》
乌略亚 《红松鼠杀人事件》《杀手蝴蝶梦》
费尔南多•特鲁埃巴 《四千金的情人》
费里尼 《八部半》《罗马》《扬帆》《露滴牡丹开》(3vcd)《卖艺春秋》《管弦乐队的精彩》《骗子》
帕索里尼 《梅代亚》《啄豚屋》《定理》《马太福音》《索多玛120天》《索多玛120天》 《十日谈》《白痴》《1900》
安东尼奥尼 《云上的日子》《放大》(电视版)《一个女人身份的证明》《扎布尼基角》(效果不太好)《夜》
米高韦霍 《邮差》《坏女孩》
吉安尼 《小小偷的春天》
德西卡 《偷自行车的人》《费尼丝庄园》
吉赛贝•托纳多雷 《天堂电影院》(4vcd)《西西里的美丽传说》
比拉尔•贝托鲁奇 《巴黎最后的探戈》
伯格曼 《第七封印》(无中文字幕)《处女泉》《呼喊与细语》《魔笛》《秋天奏鸣曲》
奇士洛夫斯基 《十诫》(10vcd)《生命的烙印》《两生花》《爱情短片》《杀人短片》《访谈录》(1vcd)《蓝》《白》《红》
波兰斯基 《苦月亮》《钥匙孔里的爱》
爱森斯坦 《伊凡雷帝》《波坦金战舰》《亚历山大耐夫斯基》
塔可夫斯基 《安德列鲁布廖夫》《伊万的童年》《乡愁》《镜子》《飞向太空》《潜行者》
安哲罗普洛斯 《一生何求》(又名“永恒的一天”)《尤力西斯之旅》
尔乔•曼切夫斯基 《山雨欲来》(又名“暴雨将至”)
文德斯 《里斯本物语》《直到世界末日》《乐满夏湾拿》古巴音乐《地痞酒店谋杀案》《百万美元大酒店》《暴力启示录》
弗雷兹朗 《Ｍ》《大都会》
彼德•格林那威 《厨师窃贼他的妻子和情人》《魔法盛婴》《8又1/2女人》《枕边禁书》《动物园》
库布里克 《洛丽塔》《全金属外壳》《闪灵》《发条橙》《大开眼界》《乱世儿女》《斯巴达克斯》《2001太空漫游》
阿伦帕克 《迷墙》《鸟人》
希区柯克 《牙买加小店》《后窗》《迷魂记》《美人计》《39级台阶》《辣手催化》
《意乱情迷》《贵妇失踪案》《海外特派队》《救生艇》《迷魂计之惊魂计》
科恩兄弟 《冰雪暴》
伊利亚•卡 《欲望号街车》
理查德•阿滕伯勒 《甘地传》(3vcd)
蒂姆•伯顿 《剪刀手爱德华》
卡瑞斯•麦斯基 《火柴盒工厂的女人》
比尔奥古斯特 《最美好的愿望》(4vcd)
艾米尔胡斯杜力加 《地下》(又名“没有天空的都市”，3vcd)《爸爸出差时》(3vcd)
伍迪•艾伦 《**宝典》《子弹百老汇》《业余小偷》《戏假情真》
占查木殊 《夜的世界》
罗夫•施路柏 《基场恋事多》
嘉露莲•玲 《走出寂静》(德国)
雅克戴美 《柳媚花娇》
奥密尔 《木鞋树》(3vcd)
彼得•杰克逊 《梦幻天堂》
马素卡沙维治 《自制英雄》
埃里克 《两极天使》
帕特利斯•勒孔特 《雪地里的情人》《圣地亚哥的寡妇》
约瑟夫 《情迷亚历山大》
拉斯冯提尔 《越笨越快乐》(又名“白痴”)《黑暗中的舞者》《破浪》(3vcd)
马赛勒•卡纳 《红杏出墙》
吉姆•谢里 《因父之名》
让•保罗•拉珀诺 《屋顶上的骑兵》
沃尔克•舒伦多夫 《铁皮鼓》
维托夫 《持摄影机的人》
米拉奈尔 《性经》(又名“欲望与智慧”)
大卫林奇 《野性的心》《妖夜慌踪》《蓝丝绒》
瓦伊达 《钻石与灰烬》《铁人》(3vcd)《地下水道》
包东尼 《忘情季节》(又名“恋恋三季”)
奥森•威尔斯 《公民凯恩》
阿托姆•伊高安 《色情酒店》
埃里克罗麦尔 《夏天的故事》
贝特昂 《贝特丽斯的欲望》
保罗史勒东 《人渣正传》
荷尔索格 《路上行舟》(3vcd)
耶内斯巴达 《流浪者》
贝特明 《上尉柯南》
杰力 《严密监视的列车》
艾米利奥 《夜不闭户》
艾伦布连那 《玫瑰少年梦》
金支德 《漂流欲室》
杰士门帝斯达 《美丽战争》
尼尔•乔丹 《哭泣的游戏》
金哈克曼 《烈血爆潮》
山姆比金伯 《日落黄沙》(3vcd)
亚里享洛霍罗斯基 《圣山》《鼹鼠》
伯特兰布利 《不伦之恋》
沙曼京 《红色高跟鞋》
布鲁诺努伊顿 《罗丹的情人》(3vcd)
特吕弗 《最后一般地铁》《偷吻》《400下》
彼特•郝伊特 《滑动门》
文德斯 《德州巴黎》(3vcd)
布努埃尔 《冷酷祭奠》
戈达尔 《精疲力尽》
吕克贝松 《堕落花妮基卡》
维兹里瑞 《香气芬芳》
史蒂芬戴尔德莱 《跳出我的天地》
JeronKrabbe 《失落的行李》
马丁斯科西斯 《基督的最后诱惑》《愤怒的公牛》
加布里埃尔 《芭贝特的盛宴》
帕维奇科拉斯 《小偷》
威廉尼科尔森 《心火》
贝特朗布利耶 《欲望街情人》
昆丁塔兰蒂诺 《黑色绝杀令》
康斯坦丁加夫拉斯 《Z大风暴》
占士云仙 《半熟少年》
郑址宇 《快乐到死》(韩国)
巴里李云逊 《一代情枭-比斯》
奇连伊士活 《心太狂》(又名“型男索女”)
尼尔乔登 《爱情的尽头》
WolfgangPetersen 《潜艇死亡号》(3vcd)
罗伯特•德尼罗 《不一样的童年》
杨•史瓦拉 《小学校》(又名“青青校树”)
泰伦斯马立克 《天堂岁月》《穷山恶水》
奥图鲁利普斯坦 《深深的猩红》
罗伯特奥尔特曼 《短篇集》(3vcd)
克劳德查部洛 《表兄弟》
威廉•迪亚特尔 《圣血红颜》
奥里佛•斯通 《门》《萨尔瓦多》
帕所里尼和尔托 《死神》
让雷诺 《大河》
尼尔乔丹 《蒙娜丽莎》（英）
雷塔吉雷 《草莓地》
迪拉杰西亚 《狂野双辣》
齐阿乌列里 《攻克柏林》
普多夫金 《母亲》
香坦艾克 《迷惑》（比利时）
克罗南博格 《蝴蝶君》
其他电影：
《爱欲修道院》《桂花巷》《第八天》《少年落毒事件簿》《出租车司机》《披头岁月》 《裸体午餐》《挪那恋情》《第41号女囚房》(日本)《时光倒流七十年》《一个字头的诞生》(香港) 《隔世情缘》《韩国情人》《非常吻感》《百合花》《擦鞋童》《劲舞飞扬》《情色地图》《星闪闪》(日本)《青春无悔》《性书大亨》《孽恋棼情》《看夜更》《生于七月四日》《芝麻开门》(伊朗)《烟花男女》《绝恋》《海上钢琴师》《金毛正传》《9个半星期》《卢米艾尔和40导演》《列侬的理想生活》（纪录片）《天国情书》《嬉皮年代》《娃娃》《天与地》《战火中永生》《理发师的情人》《迷魂井》《蓝色夜百合》《克莱默夫妇》《天使的孩子》《未曾酒醉已清醒》《诱惑17岁》《大地之女》《玩谢麦高维治》《傀儡人生》《奥兰朵》《纸醉金迷》《玛丽娅的诱惑》《感官五重奏》《莫扎特传》《失落的童年》(法国)《越禁忌，越甜蜜》《我女朋友的女朋友》《行尸走肉》《桃色机密》《红玫瑰白玫瑰》《波尔多的欲望天堂》《致命恋人》《虎豹小霸王》《共妻共夫》《生死恋》《缅甸竖琴》
《爱我乘火车》《两个四月》《黑暗之心》《八部半》《爱情是狗娘》《吊石坡的野食》《恶》《夜也春宵》《雷德尔上校》)
《音乐家马勒传》《柔肤》《性趣人生》《雌雄大盗》《够姜4小强》(又名“两只大烟枪”)《你爱班房，我爱厨房》(法国黑色电影)《舍得和南希》(关于摇滚乐队，没有字幕)《冬之心》(又名“今生情未了”)《狂沙暗劫》(又名“国王不死”)《强盗保镖》(又名“完美的世界”)《ANDREWNICCOLGATTACA》(又名“未来新世纪”，来自新西兰的未来主义电影)《**狂想曲》《逼真杀人事件》《1/2机会》《天使》《买凶拍人》（香港）《4面夏娃》（香港）《龙火》（香港）《夜奔》（台湾）《耶稣传》《飞一般的爱情小说》（关锦鹏监制）《与狼共舞》《世纪末之战沙漠风暴》《铁证如山》（英）《个人问题采访记》（苏）
《在那边》《活在阴影下的人》《状元模拟考》（相声瓦舍原创相声剧）《男人四十》（香港）《我的名字是乔》《阿爸的情人》(台湾)《八廊街》(纪录片)《毒太阳》《情迷六月花》《末路狂花》《阿拉伯的劳伦斯》《飞跃疯人院》《鳗鱼》（日本）《童年趣事》《枪击钢琴师》《后父》《KOL’/A》(又名“给我的一个爸”)《女人花》（伊朗）《就是东京》（日本短片荟萃）《黑板》
戏剧作品：
孟京辉 《坏话一条街》《恋爱的犀牛》《一个无政府主义者的意外死亡》《我爱＊＊＊》《等待戈多》《阳台》《思凡》
林兆华 《棋人》
林兆华、李六乙 《风月无边》
林兆华、任鸣 《鱼人》
吴小冬 《花房姑娘》
赖声川 《暗恋桃花源》《这一夜谁来说相声》《又一夜，他们说相声》《那一夜我们说相声》《台湾怪谈》
曹克非 《在路上》
查明哲 《死无葬身之地》
高行健 《野人》
其他 《古玩》《阮玲玉》《哗变》《鸟人》《洋麻将》《北京大爷》《天下第一楼》
动画片：
宫崎骏 《天空之城》《小魔女》《幽灵公主》《龙猫》《千与千寻》(又名“神隐少女”) 《风之谷》《再见岁月童话》
其他 《动画新概念：欧洲、加拿大获奖动画选》《幽游白书》
广告： 《96嘎那广告》《97嘎那广告》《98嘎那广告》《99嘎那广告》《2000嘎那广告》《龙玺2000广告》《21届时报广告》《龙吟卷96-98》《纽约国际广告精选》《世界广告珍藏版》
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左小诅咒
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第一套OVA从1983年推出至今经已有16年的历史了，它在日本的动漫历史中占据着非常重要的地位，在各种动漫消息中，我们都会看到有关它的资讯。 </P>
一般能够作为OVA的作品一定是在首次推出时是未曾在电视或戏院上映过的，如果在电视或戏院上映过的作品再推出的录映带（或LD/VCD）等等就不能称作OVA了。而OVA中的“V”亦泛指所有映带/LD/VCD/DVD媒体，并不是单单当作录映带。 </P>
<STRONG>关于OVA</STRONG> </P>
我们都知道OVA是ORIGINAL VIDEO ANIMATION的缩写，也就是“原声动画影带”。如果说动画中的TV版和剧场版的说法是按照播送的渠道来划分的，而OVA则是从发行渠道来划分的。 </P>
据了解，如果要一睹OVA的芳容，一般是租借，或是将它从橱窗里买回家来看。而OVA的选材往往是应某个特定作品的爱好者的要求而出的，一般是将情节补完，以满足爱好者收藏的需要；或是做个实验期的制作，假如反响不错，就很有可能做成TV版动画，也有大批量制作的。较之前两个来说，OVA在数量上明显的少多了（像《浪客剑心》这样牛气的动画，也不过只出了4张OVA而已）。一般的OVA并非广为人知，只有FANS们才会对其津津乐道，颇有点“专业对口”的味道。 </P>
OVA的长度不受限制，比较自由，一部动画，长篇的在四十到五十分钟，短篇的二十到三十分钟。如果比较长的，会拆成TV版的形式来出，也有加上OP和ED的，一集的长度在21m到25m的样子，这样做的考虑可能是希望日后能够在TV上播出（也就顺理成章的成了TV版动画）；即使现在是TV版的动画，将来也可能以OVA的形式发售。如此一来，OVA和TV版就很难区分，当然这不是很要紧的事。比如55CD的《银英》，实际上是OVA，而我们都习惯把它叫成TV版。有些动画虽在TV上播出过，我们叫TV版，事实上，买的碟却是从它的OVA版转过来的。 </P>
而以上的情形，使得在OVA这个领域里，动画精品层出不穷，内容三教九流，无奇不有，水平也是大起大落，参差不齐。一方面，OVA对应的观众面较狭窄，制作起来面对的压力较小，时间较宽裕，使制作者能够充分的施展拳脚，采用新的拍摄技术，新的脚本构成，以寻求突破，同时，OVA也成了磨练新人，挖掘新秀的好地方，有许多优秀的监督就是从OVA出道的，一部精彩的OVA常常是投入制作者极大的热情和创作欲望而制作出来的，甚至可以说是呕心沥血，所以，专门研究动画的人，看OVA是必修课；另一方面，OVA的商业目的并非很明显，在制作经费、设备、人员上出问题是在所难免的（一般不会出现在人气动画的系列中，这一点请大家放心），因此在众多OVA中，虎头蛇尾的是常有的，无头无尾也没啥稀奇的；精良的OVA可以和水准以上的剧场版叫板，而差劲的OVA则可以和业余爱好者的成品相媲美。 </P>
<STRONG>OVA的历史</STRONG> </P>
1983 - 1986 </P>
在OVA刚刚诞生之时，没有谁为其作出详细的市场定位，故以往的制作公司对选择题材上只有大胆尝试，当然，碰钉子是经常发生的事了。当时，推出的作品由针对科幻特摄动画以至“18禁”作品（18岁以下禁止观看之成人动画），品种十分广泛。可是因为在当时，录映机还算是高价商品，对于一般家庭来说还是刚开始普及的阶段。再加上到租带店租两日一夜的话要1000日元，而OVA的价钱亦非和现在般合理价钱能够买得到。所以跟随了当时录映带软件市场价格作为订标准。每集超过一万日元也是十分平常，绝对不是轻易买得起的东西，说实的可说是非常奢侈的产品。 </P>
所以，OVA的购买对象被认定为每月有一定收入的成年人，因此当时推出的动画或特摄录映带多数是为三十岁以上、喜欢怀旧的人士而设。而青年杂志刊登之漫画被动画化也是因此而起。当然，现如今的现实情况却是：动画迷的中心层是不富有的中学、大学生。 </P>
初代的OVA作品《DALLOS》诞生。制作的重心人物正是当时新锐导演押井守。这套作品以机械动作，及科幻崭新概念为故事元素。之后的《天使的卵》或《TWINIGHT Q》等等众多OVA作品都是由押井守亲自操刀。对于不满足TV动画创作框框及拥有独特导演触觉的创作者，OVA和其他“眼见有限”的媒体比较，可是说是个华丽的舞台吧。 </P>
另一方面要令OVA普及下去是非常重要的课题，而实质令OVA普及的作品，竟然是一套成人作品《CREAM LEMON》，这套作品突出的原因是成功将剧中人物推广成为一种形象（偶像）令她成为长期受欢迎的系列作品。一般人亦开始注意OVA，期间有多数作品都是值得留意，例如有金田伊功的作品《BIRTH》，与及集合电影版《超时空要塞》、《MEGA ZONE 23》（无限地带23）、《模型神童三四郎》及《不愧为猿飞》，创作人云集一堂炮制的《幻梦战记温达利亚》。而电视动画外传亦令人回味无穷，如有《魔法公主毛毛--梦中的轮舞》等。另外被制作成OVA系列的《装甲骑兵VOTOMS》亦得到极高评价。 </P>
1987 - 1988 </P>
而这时，OVA开始被认为是另一种动画媒体商品，渐渐在动画迷间流行起来。有意思的是，一向以成年人市场为目标的制作商亦开始迎合远些新市场制作不同题材的作品，并且以85-86年的作品成绩作为数据基础，渐渐提高了OVA的质素。 </P>
谈到这个时代的OVA就不能不提86年的《BUBBLE GUM CRISIS》（吹波糖危机）。负责这套作品的是园田健一，他以日本受欢迎古装剧《必杀》作为参考，创作出以4位年轻女性为主角的科幻作品。这种作品非常迎合动画迷的喜好成为了卖座动画。而“好故事＋美少女”这个组合亦成为卖座的保证。 </P>
《A子计划》也是成功作品。此作受到当年电视作品《山下女福星》的影响。结合了美少女、活泼及带点胡闹的动作片，当然剧情也十分完整，令她成为能够不断推出续集的作品。这些令人目瞪口呆的动作场面及那些可爱女孩的画面，大部份由板野一郎负责。当年的板野先生经已是十分知名的制作人，当年起用名家制作OVA是一件十分大的事情，当然相对现在OVA制作，起用名家也是趋势所在。 </P>
OVA令人感到有无限大的可能性，在OVA的领域中制作人可以大玩花样大做特做，对于一班经验未足之新秀动画师是一个磨炼舞台，对于创作人则是一处理想解放区。当年一些新动画师，如今已变成第一线的实力派大师。另外以机械人为主题，制作出千变万化的短简篇《ROBOT CARNIVAL》也是一套颇独特的作品。 </P>
当时盛行的机械人动画包括有大张正己的《破邪大星》、北爪宏幸的《LERIC ARMOR LEGASIAM》、佐野浩敏担任技术监督的《超兽机神》（OVA版）、庵野秀明监制的《TOP WONERAE！》、平野俊弘的《战斗吧！依煞1》、菊池通隆的《冥王计划》，一浪接一浪的机械人作品中还有令人难以忘怀的《机动警察》。</P>
还有的就是北久保弘之兼任造型设计及监督的《BLACK MAGIC》。就连原作者士郎正宗也盛赞这套作品十分忠于原著风格。（其后士郎正宗的《DOMINION》及《苹果核战》亦以OVA形式推出。）</P>
1989 - 1990 </P>
到了这个时期，OVA的地位也渐渐稳固起来。租带店的动画角落亦慢慢有所充实，OVA已不再是陌生的东西，在观众的支持下正在渐渐地成长。 </P>
这个时代有不少出色的OVA作品推出，其中一套就是《机动战士高达0080——口袋里的战争》。这套作品是高达首套外传故事，《0080》的时代背景设定于一年战争末期，成为了以后高达OVA的典范，其后的《0083》及最近完结的《第08MS小队》也继续了这个传统。虽然这些作品不是由富野由悠季经手监督，但这些作品却令人留下深刻印象。除了OVA系列的高达外，《CRUSHER JOE》亦是值得留意，深刻是原作高千穗遥及担任造型设计的安彦良和，亦带来了像电视动画的感觉。 </P>
还有饭田先生监督的OVA《恶魔人》「诞生篇」及「妖鸟篇」两部作品。和以往东映制作的电视系列比较，OVA颇接近原作风格。另外《藤子? F?不二雄的SF短编剧》亦是值得注意的。对于经常制作针对小孩子的作品的藤子先生这些要抓着高中生以至大人的观众层确实是一个大挑战。 </P>
这个时候有很未能以电视制作模式推出的作品均选择以OVA形式推出。 </P>
这时候大受欢迎的作品还有《CYBER CITY OEDO 0808》、《妖兽都市》、《魔界都市》等等，这些由川尻善昭监督作品均是由有规模公司制作，水准十分之高。 </P>
最近热门的话题是以往OVA作品再推出续集，例如有《LIGHTNING TRAP》、《机动警察OVA新系列》、《新梦猎人丽梦》、《冒险吧！依煞3》等等。这些当年红极一时的作品再度推出续篇，确实是一大喜讯。 </P>
在1988年开始推出了高品质的作品《银河英雄传说》，由于她的原装小说与漫画受到十分高的支持，更动画版的制作也不能马虎，最后终于成为大家受欢迎的长篇作品。同期水野良原作的长篇冒险小说《罗德岛战纪》以13集OVA推出。不过其实长篇OVA亦有缺点，那就是发行时间拖得太久，令消费者容易放弃追捧。 </P>
1991 - 1992 </P>
有一件要注意的是新制作公司PIONEERLDC成立。 这个时代有不少出色作品推出，包括我们熟悉的《天地无用！》由92年开始推出。跟着有北爪宏幸的《GREEN ELEGEND乱》、山田正纪原作之科幻名作《机神兵团》等等。其中又以《天地无用》最为成功。《天》中“众多少女被一个少年迷倒”的设定也成为以后OVA成功要素之一。 </P>
另外不能不谈的是《GLANT ROBOT》吧。这是今川泰宏监督突破传统技巧演出，片中依照了小林诚笔下的机械人设计，加入充满丰富的动作剧面。故事由成功原作中抽出来，并加入一些横山光辉笔下其他作品的角色，不但保持了原作的风味，亦给与人一种新鲜感觉。《蜡笔小新》、《星方武侠》的监督本乡口云丹口抖在当年亦制作了《THE SPIRIT OF WONDER》这套出色的作品，片中最大特色是作品沿用了原作鹤田谦二的用色技巧。 </P>
提起保持原著风格，必要提《炎之转校生》，她完全地保持了原著豪迈的笔触，实在值得一看。这时候只供租赁用的杂志式影带《LENDMAN》诞生，在每卷录映带都会收录四个不同单元的故事，可惜这作品只维持了一段短时间。 </P>
说到这里，OVA前半段的竞争时期到此为止，可以略作分析。首先，OVA的制作时间比电视长（有个别例子例外），能够造出较高质素的作品，比起电视制作，OVA的自由度来得较大。电视台近年流行播放深夜动画和卫星电视播放动画，这些作品都十分类似OVA制作模式。 </P>
1993 - 1994 </P>
1993年至1994年可以说是OVA受人注意的时期，这段时期一般来说OVA内容的自由度较电视动画高,亦成为了一种吸纳高要求动画迷的媒体。 </P>
在93年由于租赁作品《GIANT ROBOT》的成功，令有不少过去成功的动画作品都纷纷决定重拍作为OVA。（当然亦包括制作续集或改编）。例如《KYASYAN》的人物作监就是由《无限地带23》的梅津泰臣担任。这套作品充份加入了70年代感的科幻元素，故亦被誉为重拍作品的杰作。其后亦有不少作品以同样理念来重拍，例如有《神勇飞鹰侠》及《新?破里拳》等。而《超时空世纪奥加斯02》及《MACROSSPLUS》则被认为是电视作品的续篇，故事的气氛比电视系列更为紧凑，轻松的气氛减少了，成为了一套认真而严谨的科幻作品。 </P>
在这个时期的纯原创作品中，最值得点名的是《我们宇宙的探矿夫》。该作品更是由《机动战士高达——第08MS小队》的后期监督饭田马之介及角色设计兼作画监督川元利浩二人负责，是一出不折不扣的科幻OVA作品。在该作品中亦可见到《08小队》的机械动作场面。 </P>
另一方面，由于影带租赁的普及，OVA的目标亦不单以动画迷为目标，亦要吸引漫画迷。以往的动画作品必能够吸引漫画迷，不过将这个情况扭转的有《怪医秦博士》及《皇家双妹唛》（又译作《逮捕令》），出崎统及杉野昭夫这对曾经制作《疾风铁拳霸》及《狙击ACE吧！》的二人组合作把《怪医秦博士》，另外无论漫画迷或动画迷也热衷，藤岛康介原作的《逮捕令》的OVA则是由《乱马1/2》的中山岛敦子担当人物设计，由玉川纱己子及平松晶子配音……这些作品吸引了动画迷与漫画迷。 </P>
对于OVA作品改编取材不能不提电玩游戏改编作品，这种风气的先驱却是成人作品《同级生?在夏日终结时》，当年（94年）还未有Playstation或Saturn，故此这作品的原作正是家用电脑版本。记得当时各商户对于游戏被动画化有不同观点，有反对亦有赞成。其实比较时电脑游戏中较为静止的作品，会郁又会发声的动画实在能吸引较多的支持者，与此同时市场上亦开辟了一条新路向，就是成人，恋爱小品。 </P>
1995 </P>
对于OVA，首要的要求就是要提高质素，这才是吸引消费者的大前题，皆因用数千元购买一出OVA，对于现今的中学生或高中生也绝不便宜呢。不知从何时开始便出现了“OVA质素＝高质素”的说法，而在95年左右，这句说话更完全定位下来。 </P>
另一方面动画配音的水准要求亦开始在93年左右提高。在OVA界而言，对于一出作品，制作人员不再是唯一的卖点，有关配音员名字也是卖点之一。最明显可见于《偶像防卫队Humming Bird》。故事中五姊妹的配音由三石琴乃、玉川纱己子、天野由梨、草起章江、椎名碧流5人组成与OVA中同名的Humming Bird乐队作宣传，当时亦甚为瞩目。同时配音员开演唱会的潮流亦由此而开始，亦为有关人员开辟多一条新路。 </P>
由于关于配音员受欢迎的关系，有关OVA亦可制作广播剧CD，为每集OVA推出之间的制作时间“填凼”，亦可以为将发行的OVA作打头阵宣传，这些广播剧CD也可作为广告媒体呢。 </P>
说到这里不得不提及《神秘的世界EL-HAZARD》（异空大冒险）及《魔法少女砂沙美》、《神秘的世界》是林宏树与中泽一登二人合作的一部滑稽科幻作品，有关方面更采取一大胆的方法--电视版与OVA版同时出街（当然两者故事是有所不同）。而《砂沙美》则是由《天地无用！》中最受欢迎角色砂沙美担纲演出，被改编一出魔法少女作品，后来更改编成电视、SATURN及PS游戏。 </P>
利用著名配音员的号召力，令OVA更加丰富。那些正是《偶像计划》（ldol Project）的卖点，这部作品的OVA远比同名的电脑游戏更具知名度，为此作配音的包括有岩男润子、久川绫、井上喜久子、折笠爱及国府田麻里子。至于人物设计方面则是由负责《功夫猫党》的铃木典孝所担纲，还有记得《魔法骑士》及《星界之纹章》的导演元永庆太郎吗？他亦是《偶像计划》的导演。如此强劲的幕后班底，加上以美少女作为号召，令此作品被视为同类作品的经典之作。 </P>
不过在95年中被视为最高杰作的，可算是于当时仍未受注目的大地丙太郎监督的《妖精姬LEN》，亦有人说要是没有这出作品，便没有了日后的[大地风格]。他的特色是高压电力般无间断笑料，那些像机械般喋喋不休的对白及夸张的动作等等，这些“大地风格”均令人十分深刻。</P>
再说由原作改编产杰作《GOLDEN BOY飘泊的学生》亦是其中之一，这作品的监制是曾为《JO JO的奇妙旅程》做导演的北久保弘之负责。他把江川达也原著中那性格独特的角色忠实地动画化。配音是由白鸟由里、家内美加、井上喜久子、皆口裕子等负责。与《逮捕令》一样，该OVA能够吸引漫画迷及动画迷两族人。当然园田健一的《GUN SMITH CATS》也不能不提，由鹤广美、荒木香惠、根谷美智子等人气配音员配音，加上华丽到枪战及汽车动作场面，而故事本身亦真是为OVA度身累造（也可以说是使用电视系列不太会用的内容），再加上爵士音乐作为背景音乐，令作品生色不少。这作品的OP是由《青之6号》的前田真宏负责，使用指令曲及剪影影像制成，可说是《COWBOY BE-BOP》的先驱。 再提及多一个改骗而来的作品《DIRTY PAIR FLASH 2》，原著是高千穗遥的80年代SF小说，及后再由她本人重拍，加上参与制作《勇者王》及《Better Man》的木村贵宏担任角色设计和作画监督。《FLASH 2》及《FLASH 3》是由《DUG ON》及《Fancy La-La》的监制望月智充担任监制。望月监制那种既严肃又带点滑稽的独特风格为该作品增添不少特色。再加上YURI由国府田麻里子、KEI由松本梨香演绎，更为《DIRTY PAIR》创作一番新景象，虽然当时有关该作的评价不多，但却是优秀之作。 </P>
1996 - 1997 </P>
终于来了！等了4年之久，高达的新OVA终于来了。所说的正是《机动战士高达——第08MS小队》，此作以“一年战争”的时代为舞台，该作亦是众多《高达系列》中最具战争意味的作品，动画中的写实产机械设定是该作的卖点之一，此作虽然是长篇作品，却是值得追看下来。当初的监制神田武幸不幸逝世，由饭田马之介承继神田的遗志，制作出一出更严谨的作品。 </P>
说到高达，在这段期间描写不同世界观的高达的电视系列也正在播放，例如有《G高达》《高达X》、《高达W》等，其《高达W》更推出了续篇OVA《ENDLESS WAITZ》，除了照顾了女性支持者之外，亦维持了高达本身的风格。 </P>
这段时期的续篇作品，还有一出值得一提--渡濑悠宇原作的《不思议游戏》（OVA版）及《不思议游戏 第二部》，而有关续篇作品其中有些是原创故事呢！而且OVA版和第二部合计有9集之多呢。 </P>
97年瞩目的有《SABER MARIONETTE J》（银河醒目女）则和电视版“J”及“J to X”完全紧接。一向以来OVA和电视也是清楚分开，这些《SM》可说是打破了这常规。 </P>
然而面对电视作品渐渐增加，OVA恐怕会被淘汰，为此有关公司便制作更多概念，高品质的原创作品，事实上96至97年间，出了为数不多但受欢迎程度及完成度高的原创作品。 </P>
首先介绍的是《魔法使者队》，现在日本电视播演的正是OVA的续篇呢！原案及总监督（兼大多数要绘绘画分镜）则是曾参与《SAILORMOON MOON 》及《梦之蜡笔王国》的佐藤顺一，人物设计及作画监督也是曾参与《SAILORMOON》的伊藤郁子担任，二人合作令作品更出色。 </P>
提到“魔法少女”这类概念，也介绍一下《在丛林中走吧！》，故事大约说一名小学女生那拓美由于得到寄宿于古代遗物中的精灵之力，变身成好身材的花之精灵——美。该作由曾参与《万能文化猫娘》（第1期和第2期）和《青空少女队》等作品的“美少女创作人”森山有事担任原案、监督及角色设计。 </P>
刚才提及的作品都有一个共通点--所有创作人都会负责部分制作工作，例如电视动画《新世纪EVA》的原作人庵野秀明也负责总监督一职。“制作人第一”的主义，对OVA影响深远呢。 </P>
1998 - 1999 </P>
不知是否世纪末风气盛行，大量的成人作品涌现，其中一些著名的制作人员亦参与成人作品的制作，例如参与《KYASYAN》作画的梅洋泰臣就继93年的《YELLOW STAR》之后着手于新作《KITE》。如果不计那些色情意识来看，也可算是一套不俗的作品。 </P>
另外，藉着《天地无用》而活跃起来的动画界宠儿尾岛正树亦以形象监督的身份制作了《御先祖赞江》及 《SPACE OFERA AKKA? RUTA》，两出作品也是AIC（制作公司）出品。还有是98年推出的《妖精版?下级生?只是凝望你……》，该作分开了两个版本：成人游戏的“原著版本”及剪掉了色情场面的“一般版本”（但只限于最终回，“原著版本”在日本是15岁以上才可购买）在电玩中女主角瑞穗是“对象”，而OVA只是主角的观点对调了。 </P>
随着技术的进步，个人电脑、Saturn、PS等游戏种类及功能日趋多样化。“美少女游戏”（包括成人及非成人游戏）逐渐流行，而利用这类角色制作OVA亦成为潮流。 同年《欢迎！PAI胡萝卜》及《放学后恋爱俱乐部?恋爱的研究班》亦是由此概念衍生出来。虽说98至99年是成人作品充塞的年代，但仍有一些非这类路线的出色作品出现，就在98年，小泽悟原作的海洋冒险作品《青之6号》推出，这是一出全数码化的作品呢。虽说近年不少动画作品也以数码技术作卖点，但有不少其实只是把有关技术用于摄影、加工或特别效果之上，而《青之6号》却真的全部以电脑动画制作，是一套真正的「3D－CG特摄作品」，并且不会给予人硬绷绷电脑画的感觉。由于以质素为优先，所以每集推出的时间距离也较大，故此现时的OVA多数以三至六集为一辑，期间加上推出CD及其他周边产品以维系观众的心。皆因如果观众失去追看的耐性，任你有怎样好的题材也没用，所以又要顾及时间性、又要顾及质素，能够克服如此而两难局面的，恐怕非《真三一万能侠》莫属。 </P>
《真》这出作品的基本概念跟那出花了七年半时间完成的《GIANT ROBOT》相近。《真》和《G? R》比较，《真》的故事确有少许粗糙及未完善的部份。不过要每月推出2集故事，又要不损其连续性，更要以紧张的情节作起承转合，而且作画质素颇高。再加上推出时间亦不太长，《真》的确是一套值得称赞的OVA。而99年2月发售的浪客剑心--追忆编在传入国内后亦引起了相当的热潮，虽然和漫画的流行有关，但其本身无论是在情节画面和配乐上都让人无话可说，是一致公认的经典。而《火宵之月》和《万有引力》也拜漫画和世纪末风气的影响，在国内的女性Fans中很受欢迎。 </P>
现在每个月都有一定数量的OVA出现，由原创作品到改编故事，由严谨至搞笑……形形式式，现在的OVA已和电视系列，成为了日本动画界不可欠缺的媒体，而且也深刻影响到港台大陆地区。</P>
一般能够作为OVA的作品一定是在首次推出时是未曾在电视或戏院上映过的，如果在电视或戏院上映过的作品再推出的录映带（或LD/VCD）等等就不能称作OVA了。
而OVA中的“V”亦泛指所有映带/LD/VCD/DVD媒体，并不是单单当作录映带。
关于OVA
我们都知道OVA是ORIGINAL VIDEO ANIMATION的缩写，也就是“原声动画影带”。
如果说动画中的TV版和剧场版的说法是按照播送的渠道来划分的，而OVA则是从发行渠道来划分的。
据了解，如果要一睹OVA的芳容，一般是租借，或是将它从橱窗里买回家来看。
而OVA的选材往往是应某个特定作品的爱好者的要求而出的，一般是将情节补完，以满足爱好者收藏的需要；
或是做个实验期的制作，假如反响不错，就很有可能做成TV版动画，也有大批量制作的。
较之前两个来说，OVA在数量上明显的少多了（像《浪客剑心》这样牛气的动画，也不过只出了4张OVA而已）。
一般的OVA并非广为人知，只有FANS们才会对其津津乐道，颇有点“专业对口”的味道。
OVA的长度不受限制，比较自由，一部动画，长篇的在四十到五十分钟，短篇的二十到三十分钟。
如果比较长的，会拆成TV版的形式来出，也有加上OP和ED的，一集的长度在21m到25m的样子，这样做的考虑可能是希望日后能够在TV上播出（也就顺理成章的成了TV版动画）；即使现在是TV版的动画，将来也可能以OVA的形式发售。
如此一来，OVA和TV版就很难区分，当然这不是很要紧的事。比如55CD的《银英》，实际上是OVA，而我们都习惯把它叫成TV版。
有些动画虽在TV上播出过，我们叫TV版，事实上，买的碟却是从它的OVA版转过来的。
而以上的情形，使得在OVA这个领域里，动画精品层出不穷，内容三教九流，无奇不有，水平也是大起大落，参差不齐。
一方面，OVA对应的观众面较狭窄，制作起来面对的压力较小，时间较宽裕，使制作者能够充分的施展拳脚，
采用新的拍摄技术，新的脚本构成，以寻求突破，同时，OVA也成了磨练新人，挖掘新秀的好地方，有许多优秀的监督就是从OVA出道的，
一部精彩的OVA常常是投入制作者极大的热情和创作欲望而制作出来的，甚至可以说是呕心沥血，
所以，专门研究动画的人，看OVA是必修课；另一方面，OVA的商业目的并非很明显，
在制作经费、设备、人员上出问题是在所难免的（一般不会出现在人气动画的系列中，这一点请大家放心），
因此在众多OVA中，虎头蛇尾的是常有的，无头无尾也没啥稀奇的；精良的OVA可以和水准以上的剧场版叫板，
而差劲的OVA则可以和业余爱好者的成品相媲美。
参考资料：http://bbs.idolviva.net/printpage.asp?BoardID=8&ID=356559
香港电影的发展历史虽然比不得欧美，但商业化的进程却并不逊于任何发达地区。从20世纪60年代开始，世界电影的任何潮流香港都能跟上，并且在武侠片、动作片领域有自己的特色。而在约定俗成的电影商业化模式下，满足大众的娱乐需求是电影人首要的任务，因此，拍符合大众趣味的商业类型片可以说是香港导演的必修课。另外，香港电影界不是很注重学历，演员倒还罢了，导演也是如此，在我们熟悉的一班名导演中，除了严浩、徐克、许鞍华、张婉婷等极少数毕业于外国专业电影学院外，绝大多数都是半路出家，或者从基层做起才最后多年媳妇熬成婆的，就连蜚声国际的文艺片导演王家卫、张之亮、关锦鹏也只是靠在电影圈内摸爬滚打才最终成为导演的，而他们的电影生涯中必经的阶段就是参与制作大量的商业类型片！--多年的拍片经验使他们熟谙大众的心理，同时也令他们对不断重复的模式化套路厌烦不已。久而久之，一些颇有想法的导演便开始尝试在俗套的类型片中加进些体现个人艺术旨趣的东西。这等人物踏上此路的结局各有不同：有的初时战战兢兢，遭遇大众反应冷淡，便偃旗息鼓，不敢再越雷池一步，死心去拍商业片了；有的则完全不理会大众需求，极端追求个人风格，票房失利仍然无怨无悔；另有一部分人却是在类型片的外衣下积极探索电影的内涵张力，虽然他们充满颠覆和个人意识的作品也曾令大众远离，但最后经过自身的妥协与大众的媚雅相媾和，他们的电影又成了时尚主流，而他们自己在背叛之后也终于选择了回归大众，成为招安的梁山好汉--从某种程度上来讲，20世纪90年代中期以后杜琪峰和他“银河映像”一班弟兄的经历似乎为此做了很好的注脚。
1997年“银河映像”成立之初正值香港多事之秋，社环境的巨大变化对港人心理的冲击使得曾经意气风发的他们变得心情沉重，之前揶揄调侃的轻松心态早已变成对社会、对自身的怀疑迷茫。在找不出答案后，他们便失意地沉溺于低俗暴力搞笑等脱离现实的漫画电影中，王晶、文隽、刘伟强等人炮制的漫画黑帮片《古惑仔》系列以及《风云雄霸天下》的大受欢迎就是最好的见证--传统的英雄传奇居然演化成虚妄的“古惑”神话，主流商业片风向大变的同时也导致了电影人的急功近利，而电影市道的持续低迷、电影中日渐贫乏的创意，还有越来越多的粗制滥造、跟风模仿之作更严重败坏了观众的胃口，使香港电影业呈现一片萧条景象。但就在此时，以杜琪峰、韦家辉、游达志为首的“银河映像”电影人却如一股清风吹入，令人有耳目一新的感觉。他们拍摄的电影在某种程度上也可视作商业类型片（尤其是黑帮片），但影片中流露出的人生无常的主题，对现实生活的无情解剖，故事情节的独具匠心和电影技法的创新求变，却很难看出他们对大众趣味的有意迎合。
按说杜琪峰、韦家辉、游达志皆是电视剧编导出身，杜琪峰在此之前更以善于驾驭各种类型的商业片而著称，都深谙大众的娱乐需求，拍几部卖座影片绝非难事，但他们自成立“银河映像”之始便似乎开始厌倦往日毫无创意的自我复制，而转入以个人意识与现实生活状态来扩深影片内涵张力的探索。
在《一个字头的诞生》出现的那一年，《古惑仔》系已开始波及整个香港电影界，大量的跟风滥作相继出炉，表现黑社会的影片更是多如牛毛。而《一个字头的诞生》表现上看似乎也是一部黑帮影片，但实际上却是一部充满颠覆性质的反潮流之作，影片对黑社会当道的种种现状极尽嘲讽之能事，无处不在的黑色幽默和精巧的三段复合式结构更使影片极具张力和现代色彩，与《古惑仔》电影成为两种极端。
同年，银河映像出品的另一部“黑帮片”《暗花》的上映更是石破天惊：该片布局之精妙于港片中自是罕见，多重的隐喻使影片更象一则现代寓言，悬念的设置则让人无端想起了古龙武侠小说，而澳门警匪之间的善恶不辨，掀起的腥风血雨竟完全是场游戏，没有英雄，没有个人前途，有的只是命运无常，无奈地被人玩弄于股掌之中….更完全颠覆了观众习惯的黑帮片模式和对英雄的期待，令观众看完之后除了震撼，只能使心情更增沉重。
1998年“银河映像”的作品继续远离大众，并达到极至！而《非常突然》则可算是他们这一倾向的巅峰之作！如果单看影片的前半部分，很多人可能以为这只是一部普通的警匪片，片中塑造的血肉丰满的警员形象以及他们在生活中的焦虑烦恼，非常贴近生活，警员之间浓厚的人情味也令观众感觉颇为舒服。但随着剧情的发展，“银河映像”作品一贯生命无常的氛围开始笼罩其间，尤其是结尾这群刚才还轻松融洽的警察竟然全部被恶匪击毙！这种出乎意料的的安排，根本不理会观众有何感受，全凭电影人的我行我素，其大胆程度令人咋舌--尽管这些影片直面现实的勇气和反潮流的颠覆性在当时无人能及，但对香港观众而言，在现实生活中已经是身心疲惫，想看电影娱乐一番，哪知电影表现的生活比现实还要残酷，虽觉震撼，却并不会对这类影片抱有极大的热情。于是，杜琪峰等人如此一味的无视大众的后果便是“银河映像”当时制作的电影几乎都遭到了票房失利的厄运。是继续探索，还是回归大众？也就成了摆在杜琪峰等人面前的难题。
香港本就是个在夹缝中生存的世界，香港的许多电影人也善于在商业和艺术之间走钢丝，在杜琪峰之前有陈可辛、李志毅、张之亮，他们的“UFO”电影人制作公司拍摄的影片如《金枝玉叶》、《流氓医生》、《抢钱夫妻》都是娱乐性和商业性双赢的典范之作。而在经历了前几部作品的票房惨败后， 杜琪峰和“银河映像”也选择了这条游走于商业和艺术之间的夹缝小路。
继1998年杜琪峰拍出向传统英雄片回归的《真心英雄》之后，1999年的《再见阿郎》、《枪火》、《暗战》三部类型片以英雄渴望安定家庭生活的充满颠覆性的喜剧色彩和大胆创新的枪战场面处理以及不落俗套的故事结构征服了专家、观众，在艺术和票房上都取得了巨大成功。而杜琪峰和“银河映像”坚持在类型片中求新求变的诚意救市之举对与其合作的梁柏坚、赵崇基等电影导演也产生了极深远的影响。
也许是票房和大众的赞美太过诱人、太令人有成就感，当2000年杜琪峰携“银河映像”加入“中国星”集团之时，则标志着杜琪峰再次改走商业化道路的开始。《孤男寡女》《辣手回春》《钟无艳》《瘦身男女》《呖咕呖咕新年财》在春节贺岁档、暑期档轮番上场，接连缔造票房神话，同时使得杜琪峰成为新世纪香港电影的“票房之王”！--不过，此时的杜琪峰虽然擅长驾驭各种类型的影片，而且每部影片都一如既往地保持制作水准，娱乐性强也颇有深度，但我们还是发现老杜的创新意识已越来越少，《孤男寡女》中华弟的“烈火战车”，《钟无艳》中的“二女共侍一夫”，《瘦身男女》中“刘德华
以帅哥形象重又露面”等等俗套，也都让人感觉他向商业和大众妥协的东西越来越多，与当年“银河映像”时代的作品相比，已少了几分无视大众的锐气，而过于注重大众口味也令导演无暇挖掘影片的内涵张力，只能流于表面化，制作出一部好看的类型片而已。
其实面对这种转变，并不是“银河映像”所有的成员都表示认同。随着杜琪峰入主“中国星”，当年的“铁三角”也随之解体，韦家辉继续跟随杜琪峰，游达志却宁可回马来西亚拍电视剧也不想向大众妥协，去年他回港又导演了一部揭露娱乐圈互相压轧丑闻的影片《废柴同盟》，影片对现实的冷酷审视继承了银河映像时代的一惯风格，并且同样遭遇了票房惨败的结局--真不知游达志还能支撑到何时？
也许我们还是应该把希望寄托在杜琪峰身上。虽然从2000年的《孤男寡女》开始，杜琪峰的影片便很难再掌握好商业和艺术之间的平衡，商业化的倾向性越来越重。去年的票房亚军《瘦身男女》更堪称一部地地道道的纯商业片，虽然被提名本届香港电影金像奖，但影片的艺术水准比起“银河映像”时期实在算不上高。但现在我倒越来越理解杜琪峰走商业化的路子了，本来他就是电视剧导演出身，深谙观众想看什么，就是他拍摄的被我们视为经典的《枪火》《一个字头的诞生》也无不是包着商业类型片的外衣出现的。他处理影片的手法以及片中独特的情节和人物形象被我们接受的同时也制造了新的流行，并一跃成为主流！而面对近年香港电影市道的不景气，杜琪峰以大无畏的救市姿态拍摄制作严谨的类型片，以引导电影的潮流和吸引观众的视线，实在是有着极特殊的意义。商业片要拍好了那也不容易，而且我也认为能拍好商业片的人，才最有可能拍出经典来，希望杜琪峰们能做到。
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本文没有颠覆斯坦尼斯拉夫斯基老师大作《演员自我修养》的意思，反而觉得斯老师的《演员自我修养》仍然是指导演员表演的圣经（Bible）。本文只想谈谈国内影视剧演员的表演问题。
演员有两种类型，一种是天才型，另一种是普通型。因为天赋太高，天才型演员基本不需用功，如马龙"白兰度（Marlon Brando），对任何角色都能立刻找到感觉，对自己永远充满自信，也让制片人和导演永远充满信心。在《现代启示录》（Apocalypse Now）结尾，马龙"白兰度所扮演的柯兹上校那一段著名的关于“暴力”和“恐惧”的经典独白，令人窒息，这段独白在剧本里找不到，不存在，因为该片编剧导演科波拉根本没写，完全是马龙"白兰度的即兴发挥。马龙"白兰度另一个天才表演的例子就是在《巴黎最后的探戈》（Last Tango in Paris）中饰演一个旅居巴黎的美国入，由于法国妻子自杀，精神陷于崩溃，并与一个年轻的法国姑娘发生一段怪诞的恋情。相信看过此片的观众会对他的精彩表演难以忘怀。然而不为人知的是，这部电影是他与导演贝尔纳多"贝尔托鲁奇由于语言障碍无法沟通的情况下完成的表演。马龙"白兰度后来回忆说，他当时是从头到尾跟本不知道导演在拍什么……。可见，《巴黎最后的探戈》完全是马龙"白兰度自由发挥的一个经典的天才表演典范。另一个天才型演员就是被称为“千面人”，曾出演过《桂河大桥》、《阿拉伯的劳伦斯》、《日瓦格医生》和早年曾在中国上映过的黑白电影《雾都孤儿》的英国老牌演员亚力克"吉尼斯（Alec Guinness），他塑造的人物各异，反差极大，十分精彩，让观众过目难忘。但这种天才型演员均属凤毛麟角，极为少见，尤其是在中国演员里更为罕见，但我们喜爱的石挥除外。石挥是中国罕见难得的天才型电影演员，如今后继乏人。现实中，99%的演员都属普通型。
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Marlon Brando
Alec Guinness
石挥
电影表演与戏剧舞台表演各有其特性。电影表演无需夸张，任何一个细微动作都会被摄影机镜头放大。而港台那种“洒狗血”式的挤眉弄眼、摇头摆尾的夸张表演，已经冲击和动摇中国大陆固有的崇尚斯坦尼斯拉夫斯基老师理论的优秀传统，这种影响在中国电视剧里最为突出，层出不穷，并已经开始污染大陆的电影表演。（“洒狗血”一词出自梨园行，意指演员表演时不讲分寸，卖弄，造作，以致于做派失去了本真实在）。我们一直认为，“港台表演法”仍停留在上世纪初的“文明戏”的那种表演层次，没有与时俱进，沿袭师父带徒弟的表演技艺传承。（“文明戏”概念描述过长，恕不缀述。）
电影表演有一定难度，对演员的素质有特殊要求，包括心理素质。我们不主张电影演员完全融入角色，忘记自我，忘记在演戏。尤其电影演员要与角色保持一定距离，演员不能在电影摄影机前忘我表演，因为演员是在摄影机画框里表演，如演员完全进入角色，就会忘记表演区域，忘记表演定位标记（Mark）。如果演员忘记定位，摄影助理无法跟焦，在摄影机里就没了焦点。还有在一些剧烈运动表演时，如果太投入还可能出现安全问题。在电影摄影机前的好演员应在两个角色里表演，一个是角色，另一个是自己，不能忘记自己还是个演员，我们称之为理性表演。电影演员的表演前提，就是让观众相信你就是剧中那个人物，忘记你是个演员，意识不到你在表演。
电影表演有两个最为显著的特点－－“重复表演”和“跳跃性表演”。因为同一场戏和同一表演要从不同拍摄机位角度、不同景别拍摄，为了镜头剪辑更加流畅，演员必须做到精确的动作重复，而且应百做不厌，每次都要保持一致的激情和情绪。这种重复表演在实际拍摄中是十分枯燥乏味的，所以有很多外行人说，看拍电影没有在电影院里看电影有意思。不同于舞台剧表演，戏剧演员可以将一场戏，一气呵成地连续演下来，其中的激情和情绪不会中断，而电影的“跳跃性表演”要求演员在不同时间（有时可能间隔10天半个月）、不同地点拍摄的一个连贯的情节，必须做到保持所塑造人物的内心活动、情绪、情感和激情前后一致，将不同时间拍摄的表演衔接起来，这同样考验一个电影演员的素质和基本功，也可检验出演员是否真正理解和把握住角色。
我们主张电影演员在电影开拍之前，主要演员应集中起来充分排练（Rehearsal）。这种作法首先是提高效率，其次，在开拍时演员会有充分的自信来诠释角色。如果象国内某些电视剧演员到拍摄现场现读剧本，现背对白，不但影响拍摄效率，也影响表演质量。
为什么国内影视剧演员的表演越来越普遍流于表面，越来越缺乏深度，越演越烂？首先，此问题的根子就在制片人和导演。合格的制片人和导演应对每个演员的素质有清醒的判断，这需要独到的眼光。但更多的中国制片人和导演不具备这样的专业素质。其实，只凭主观和经验判断演员的素质还是有走眼的时候，凭该演员以前的阅历来判断也有走眼的时候。所以好莱坞始终保持Audition和Screen Test这样的严谨创作传统。Screen Test就是在剧本中挑出几段戏让通过初选的演员试拍一下，是骡子是马，你得拿出真家伙试试，你是否适合这个角色让试拍出来的画面说话。我们接触和面试很多国内演员，甚至有些“腕儿”也从未有过Screen Test这样的经历，而且视此作法有伤自尊。其实好莱坞再大的“腕儿”也必须接受这一过程。就算制片人和导演认为你能胜任，那么你自己觉得能胜任吗，你自己能预测演出来的效果吗？选择演员这一步走错了，往后的戏就不好演了。其次是指导演员表演，很多中国制片人和导演居然看不出一个演员在拍摄时的表演好坏，如果他们能及时发现，就能及时更正，这个演员就不会越演越烂。其实，中国很多制片人和导演不仅看不出演员的表演好坏，包括剧本、摄影、美术、灯光、服装和化妆的好坏都看不出来，所以有些片子很烂也就不足为奇。这种状况在中国的电视剧里更为普遍，更为严重。
很多热衷于出演电视剧的演员，最后难以胜任拍电影所需要的那种细腻表演。中国电视剧毁演员最为典型的例子非“小燕子”赵薇和“皇阿玛”张铁林莫属。“小燕子”曾被一个台湾电视剧导演调教后，彻底忘了在电影学院四年寒窗所学到的看家吃饭本领，深陷“台湾电视剧表演法”而不能自拔。在演了几部票房失败的电影后，无奈的赵薇身背“票房毒药”的美名只好重返电视剧队伍。
我们虽极少看电视剧，但有“皇阿玛”的“热播”电视剧忒多，“皇阿玛”的出镜率太高，换台时难免不瞅上一、两眼。且张铁林在电视剧里的表演问题只要扫上一眼，就昭然若揭。在“二张一王”的“铁三角”电视剧里，张铁林的表演每况愈下。在那些愚蠢的电视剧导演指导之下，“皇阿玛”似乎“悟出”了电视剧好演，电视剧圈好混，电视剧导演好蒙，电视剧制片人的钱好赚，电视台购片人员弱智的秘密。最后，真让“皇阿玛”把演戏这行看简单了，演什么角色都是一个劲，一个面孔，都使一个套路：粘着假胡子的嘴一撇，眼睛一挑，即可用来演绎“皇阿玛”，又可诠释“古董商”。中国电视剧毁了“小燕子”，也毁了“皇阿玛”。
一个头脑和思想都相对简单的人是不太适合从事表演工作的，表演虽不是什么高不可攀的高智商职业，但也不可缺少智慧、思想和理解领悟能力。如果这类人从事这一行，充其量也只能成为一个本色演员，表演容易流于简单和表面，表演不耐看。中国影视圈里此类演员为数不少。对于99%的演员来说，演技是演出来的，是磨炼出来的，决不是捧出来的，也决不是“炒作”出来的。经过一番不断的自我完善和磨砺演技，在这99%的演员里还是可以产生出“演技派”或“实力派”的演员。演中国电视剧，是练不出演技的，只能越演越烂。
很多演员嘴边挂着最多的一句话，“演戏演到最后，拼的就是文化和修养”。此话不假，很多演员在面试时，从他（她）跟你说的第一句话起，就可以判断这个演员的修养和素质，判断出此演员是否有着良好的家庭背景，是否受过良好的教育，是否是一个有表演冲动、渴望表演、热爱表演事业的演员。甚至能判断出这个演员未来是否有前途。演员的个人修养从哪里来？从小的家庭熏陶很重要，后天的自我完善更重要。这个道理适用上面谈到的99％普通型的演员。
一位个人修养极为粗俗浅薄的演员很难以胜任诠释剧中复杂人物的。美国歌星麦当娜（Madonna）在音乐剧电影Evita（又译《庇隆夫人》）表演整个影响了该片的奥斯卡角逐。尽管这部电影的其他主创，如编剧Oliver Stone、大导演Alan Parker、摄影Darius Khondji、美术、服装和其他主演均很出色，投资巨大，但Madonna在剧中廉价粗俗的流行歌星气质成为该片的最大败笔。身为歌星的Madonna，台上台下其人性格十分不善。刁蛮专横，满嘴脏话是她给美国公众的普遍印象。如果不是她死乞白赖地找Evita的导演和制片恳谈，主动降低片酬身价，否则这个角色非沙拉"布莱特曼（Sara Brightman）莫属，根本轮不到Madonna。气质是人的本性，是一个人长期自我完善的产物，拍戏时现装是装不出来的。尽管拍Evita时的Madonna已身怀六甲，仍然玩命补习声乐课，改正原来直嗓子的唱法；拍摄期间卖力演出，但终因其个人气质和修养无法完美诠释被阿根廷人民奉为圣母的庇隆夫人，一脸的廉价（Cheap Look Bitch Face），使电影Evita成为不完美的遗憾之作。代表美国主流文化的奥斯卡奖评委们始终没有买Madonna的帐，在该片4项提名里（无最佳演员），只给了最佳音乐奖。
一个文化修养欠缺的演员可能根本看不懂电影剧本，可能无法理解人物，也无法理解电影剧本的主题精神。有些中国演员事先连剧本不看，到拍摄现场上来就演，助理在一旁拿着剧本提词，助理念一句，演员说一句。有的演员文字理解力差，根本就有阅读障碍，那就更无法理解所扮演的人物，也无法塑造好这个人物。文化修养还体现在一个演员的思想修养和生活阅历，如果你对生活中的事物未曾思考过，对扮演的人物在生活中都不曾观察过，塑造的人物必定停留在表面，缺乏感染力。
没有修养的演员，便没有对艺术的悟性和理解力、便没有对艺术鉴赏力；没有修养的演员，对他人的表演好坏没有鉴赏力。没有鉴赏力就没有更高艺术目标的追求，表演水准就会停留在平庸。
好莱坞有很多演员，人品虽差，但演技一流，确实是表演天才。但大多数好莱坞演员是，演技好，人品也好。而某些中国演员，演戏差，人品也差。
现在国内的演艺职业十分看好，那些做着明星梦的少男少女们趋之若骛，可能其中大多数把演戏职业看简单了，均抱着明星梦，而不是当一个好演员的梦。他们可能还未意识到，成功演好一个人物是痛苦和艰辛的过程，绝不是什么轻松好玩的职业。应将电影演员与“电影明星”区别开来。“明星”显然不是一种职业，演员才是职业。中国演艺圈的趋势有可能只有“明星”，而无优秀演员。很多中国演员喜欢在现实生活中扮演“明星”，而好演员从不在生活中“演戏”。
以下图片文字均来自http://ent.sina.com.cn/m/f/2005-01-14/1425630722.html（新浪娱乐）
片名：《放牛班的春天》(原名：Les Choristes)
英译名：The Choir Boys
编导：克里斯托弗-巴哈提亚 Christophe Barratier
主演：杰勒德-尊诺 Gerard Jugnot
雅克-佩兰 Jacques Perrin
戴迪亚-费拉蒙 Didier Flamand
类型：剧情/音乐
美国发行：米拉麦克斯公司 Miramax
法国发行：嘉拉蒂影业公司 Galatée Films
美国上映：04年3月17日(艺术院线)
剧情：
世界著名指挥家皮埃尔-莫安琦(Pierre Morhange，雅克-佩兰饰)重回法国故地出席母亲的葬礼，他的旧友(戴迪亚-费拉蒙饰)送给他一本陈旧的日记，看着这本当年音乐启蒙老师克莱门特(Clement Mathieu，杰勒德-尊诺饰)遗下的日记，皮埃尔慢慢细味着老师当年的心境，一幕幕童年的回忆也浮出自己记忆的深潭……
克莱门特是一个才华横溢的音乐家，不过在1949年的法国乡村，他没有发展自己才华的机会，最终成为了一间男子寄宿学校的助理教师，这所学校有一个外号叫"水池底部"，因为这里的学生大部分都是难缠的问题儿童。到任后克莱门特发现学校的校长(Francois Berleand饰)以残暴高压的手段管治这班问题少年，体罚在这里司空见惯，性格沉静的克莱门特尝试用自己的方法改善这种状况，闲时他会创作一些合唱曲，而令他惊奇的是这所寄宿学校竟然没有音乐课，他决定用音乐的方法来打开学生们封闭的心灵。
克莱门特开始教学生们如何唱歌，但事情进展得并不顺利，一个最大的麻烦制造者就是皮埃尔-莫安琦(Jean-Baptiste Maunier饰)，皮埃尔拥有天使的面孔和歌喉却有着令人头疼的性格，谆谆善诱的克莱门特把Pierre的音乐天赋发掘出来，同时他也与皮埃尔的母亲产生了一段微妙感情。
主创简介：
该部电影的制片人雅克-贝汉，出生于1941年7月13日，1957年从影，之后成为欧洲著名的男演员。1966年，他获得威尼斯影展最佳演员。1975年，他制作的《特殊地带》荣获法国影院大奖，同年他出品了《胜利欢歌》并再次获得奥斯卡最佳外语片奖。
从1988年开始，他的目光转向了自然界，并出品了《猴族》。
在1994年到2001年，雅克-贝汉以“天-地-人”三部曲———《迁徙的鸟》、《微观世界》、《喜玛拉雅》震惊世界影坛，获奖连连。
在影片《放牛班的春天》中，和雅克-贝汉一起合作的都是他的老搭档。本片也是克里斯-巴哈蒂一鸣惊人的导演处女作。具有正统音乐教育背景的他，曾与老搭档雅克-贝汉共同制作《微观世界》、《喜玛拉雅》和《迁徙的鸟》等叫好又叫座的影片。巴哈蒂涉足影界之前，曾担任10年以上的音乐制作人，这使他在本片中对音乐的把握炉火纯青。
《放牛班的春天》的电影音乐由法国电影、电影音乐家BrunoCoulais担纲，Coulais曾先后以“天-地-人”三部曲入围凯撒奖最佳电影音乐奖，并获奖，其作品包括：让-雷诺主演的《赤色追缉令》、卡特林娜-德娜芙主演的《对不起，爱上你》、德帕迪约主演的1998年版《基督山伯爵》、2001年惊险片《夺命解码》等影片。
该片主演热拉尔-朱诺是法国影坛最优秀的男演员之一、在法国具有很强的票房号召力、2004年法国总统希拉克授予其“荣誉骑士”称号。而影片中桀骜不驯的小男高音———尚巴堤-莫里耶，拥有清新明亮的天籁嗓音，试镜时即一鸣惊人，被评论家誉为“歌声宛如天籁余音绕梁三日不绝”。
评论：
一位评论家为该片写下了这样一段话：“不同于一般的运用悲情拼命煽情的悲情电影，或极尽夸张搞怪的爆笑喜剧，《放牛班的春天》是一部让人因为喜悦而泪流满面的电影。这也创造了法国电影新概念——阳光情感电影。这部没有美女、暴力；没有动作、凶杀和商业元素的好电影成为了本年度法国人的心灵鸡汤”。
“我唱，你唱，他唱……影片《放牛班的春天》如一声响雷，让法国合唱事业如雨后春笋般地繁荣起来，时至今日，共汇集起几十万各个年龄段的合唱业余爱好者。”这是法国本土的一篇评论。
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